Vivaldi in Montmartre

Interview Charles Gaugué

Un violoncelliste plein d’avenir !

Classé par Vanity Fair dans le classement des 30 de moins de 30 ans, Charles Gaugué, est un jeune homme habité par son art, désireux de partager sa passion pour la nature et la musique. Redécouvrez la magie des Quatre Saisons les 18 juillet et 3 août, à Saint-Jean de Montmartre, pour un concert au violoncelle !

Par Estelle GUEÏ

Samedi 11 Juillet 2026

 

 

Un enfant de la balle

Bonjour Charles, tu es né dans une famille de musiciens. Tu as étudié dans les classes de Raphaël  PIDOUX et de Marc COPPEY au CNSMDP (le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris). En 2021, tu es sélectionné pour te produire au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de l’Orchestre de Chambre de Paris, et en tant que violoncelle solo de l’orchestre du Conservatoire de Paris. Tu as aussi participé à de nombreux concours. Raconte ton parcours pour les mélomanes qui ne te connaissent pas encore !

Alors je suis né dans une famille de musiciens et donc je suis passé, comme tu l’as dit, par le Conservatoire national à Paris. Très vite j’ai eu cette envie de faire voyager le violoncelle dans d’autres styles de musique en parallèle de mon bagage classique, comme la musique pop, rock ou jazz.

 

 

De nombreux concours, compétitions et concours internationaux ont jalonné également mon parcours. À travers le violoncelle, j’ai voulu rendre hommage à des styles de musiques plus actuelles, tout en gardant quand même un pied bien dans le classique. En l’occurrence, j’interprète Les Quatre Saisons de Vivaldi, une œuvre écrite pour violon initialement, mais que je vais jouer au violoncelle à l’église Saint-Jean-Montmartre, le 18 juillet. Un style inédit !

 

 

 

Donc justement, dis-nous un peu plus sur ce choix musical d’interpréter Les Quatre Saisons au violoncelle et cette préparation avec Paris Virtuosi ?

Alors Éric ZORGNIOTTI, qui est aussi violoncelliste et directeur artistique de Paris Virtuosi, m’a proposé de jouer Les Quatre Saisons avec des musiciens de l’Opéra de Paris au violoncelle.   C’est un immense honneur et un challenge de jouer ce classique comme violoncelliste. Ce concert sera très spécial et très… expérimental !

 

 

En plus d’être violoncelliste, figurant au Top 30 des musiciens de moins de 30 ans selon le magazine Vanity Fair, tu chantes aussi, comme on peut le voir sur tes publications Insta. Ta voix de crooner rappelle un peu celle d’Elvis Presley. Quels artistes t’inspirent ?

L’univers du chant, du jazz, et le style crooner porté par des voix telles que Chet Baker et Frank Sinatra m’ont toujours fasciné. Il se trouve qu’en parallèle du violoncelle j’ai décidé de m’orienter aussi vers le chant d’opéra, tout spécialement le lyrique en tant que ténor. Je prends actuellement des cours avec un ancien professeur du conservatoire, Yves SOTIN depuis un an demi maintenant.

 

 

Tu ajoutes ainsi une nouvelle corde à ton violoncelle, ou couleur vocale, en te lançant aussi dans le chant ! (Rires)

Exactement ! D’autant plus que le violoncelle est un instrument très proche de la voix humaine. Quand tu travailles l’expression du violoncelle, indirectement, tu chantes déjà. 

Grâce à la gestuelle du violoncelle, c’est comme si l’instrument s’exprimait dans un autre langage, tout comme le chant lyrique qui permet de partager des émotions de façon vocale.

C’est un chant beau, à la fois brut et touchant émotionnellement. Quand je joue du violoncelle, je ressens une forme d’osmose entre l’homme, l’instrument et même au-delà. Le public ressent cette forme toute particulière de langage.

 

 

Mère Nature

On te voit notamment jouer au violoncelle assis dans la nature quand tu interprètes « World We Knew » sur Instagram. Quel lien entretiens-tu avec la nature en tant qu’artiste ? 

C’est marrant que tu évoques le parallèle entre la nature et la musique, car mon mémoire de licence à Lausanne portait sur ce thème ! La musique classique, et la musique en général, exige de la technique. Les notes de musique s’épanouissent dans une sorte d’inspiration très personnelle. Tout est inspiration, même quand on apprend le chant. Autrefois, les compositeurs s’inspiraient du cycle de la nature pour créer. Un exemple très parlant, celui du bruit de l’orage, qui a inspiré Vivaldi pour composer Les Quatre Saisons. Comme pour de nombreux compositeurs romantiques avant moi, la nature représente un idéal. C’était le cas de Beethoven lorsqu’il a composé la Pastorale directement inspirée de la nature.

 

 

L’évocation de la nature, comme l’orage que tu évoquais, fait penser aux tableaux de Turner ou encore aux livres de George Sand ou de Gaspard Koenig et de son livre Humus. Tu dois aussi être un féru de littérature et de peinture, j’imagine, pour évoquer avec autant de sensibilité la nature ?

Même si je ne suis pas très cultivé là-dessus, quand tu m’expliques ton ressenti, cela m’éclaire aussi. En fait, c’est comme si à travers la nature je ressentais l’intimité de son expression. Une forme d’expressivité qui transparaît lors du concert à travers la musique, les instruments, la voix. Le public le ressent même si la forme n’est pas visible. Son expression relève du secret.   

Lors d’un concert de musique classique, les auditeurs perçoivent des sons qui dessinent tout un monde de couleurs sonores.

 

Charles Gaugué partage ses émotions les plus intimes à travers les notes de musique et la voix, comme un langage secret

 

Quelle est ta perception toute personnelle de l’art ?

Pour moi l’art représente une façon de vivre ses émotions, qui ne s’explique pas par des mots, mais par des sons. En musique. Donc je joue de la musique pour exprimer ma palette d’émotions ! L’être humain dispose de la parole, du langage, du vocabulaire, pour partager ses émotions. À mon sens, si la nature était douée de langage, elle s’exprimerait à travers les sons.

La nature est l’essence silencieuse du vivant, comme lorsqu’on marche en forêt et qu’on sent un côté invisible. La nature est pour moi la mère de tous les arts. À ma manière, à travers la musique, le chant, le violoncelle, je célèbre l’amour que je lui porte !

 

Comment te ressources-tu lorsque tu n’es pas sur scène ?

Rien de mieux pour me ressourcer qu’une balade en forêt ou du sport. Je suis fan de sport.  J’aime pratiquer la natation, la course et la boxe anglaise. En fait, tout ce qui relève du vivant est lié à mon activité musicale. Une balade en forêt ou faire du sport, représentent comme une sorte de prolongement ou un art de vivre qui me font du bien.

 

 

Trois adresses parisiennes que tu aimes fréquenter entre amis, en famille ou avec des collègues ?

Alors, La Cave des Tuileries, rue de Rivoli, pour le jazz. Ensuite Le Relais de l’Entrecôte, à Porte Maillot et le Parc Monceau.

 

 

Quels sont tes prochains projets musicaux ?

J’ai un projet d’album, ou plutôt un EP de reprises de musiques actuelles. Pour le moment je n’en dirai pas plus, mais tu en auras la primeur ! À court terme, mes projets se concentrent sur les deux prochains concerts organisés avec Paris Virtuosi, Les Quatre Saisons de Vivaldi, interprétées au violoncelle samedi 18 juillet et lundi 3 août, à Saint-Jean de Montmartre, rue des Abbesses, dans le 18ᵉ !

Je serai accompagné par le quintette à cordes Les Artistes de l’Opéra, représenté par Michel DESCHAMPS ancien premier Violon de l’Opéra de Paris et présidente de All4Opera. C’est génial que le média KissCity soit partenaire de l’événement !

 

Merci beaucoup Charles pour cette très belle interview brute et singulière. Je suis vraiment impatiente de te rencontrer et de t’entendre lors du concert des Quatre Saisons de Vivaldi à Montmartre !

 

Les Artistes de l’Opéra et Charles Gaugué :

Les Quatre Saisons de Vivaldi et l’Ave Maria à Montmartre

Metteur en scène : Éric Zorgniotti

Le 18 juillet 2026

⏰ 1 h 20 min

Eglise Saint Jean de Montmartre

19-21 rue des Abbesses, Paris 18 (métro 12 Abbesses)

A partir de 20€

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